Развитие гончарного производства

Прежде чем рассказать о том, что входит в экскурсионную программу, стоит вспомнить, с чего начинается история гжельской посуды.

Почти все обитатели тридцати окрестных деревень уже в XVIII веке были задействованы в гончарном деле. Они изготавливали чайную и столовую посуду, декоративную скульптуру, вазы, блюда. На Гжельском фарфоровом заводе сегодня производят различную продукцию. Не только кухонную утварь, но и различного рода сувениры. Но гжельская посуда ранее не была предметом роскоши. Она предназначалась для трактиров, постоялых дворов, домашнего обихода.

Примерно в 1800 году был основан первый фарфоровый завод. К концу столетия таких предприятий появилась более ста. В начале XIX века мастера начали наносить на посуду причудливые узоры кобальтовой краской.

Гжель знавала всякие времена. Были в ее истории и взлеты, и падения. После революции народный промысел исчез полностью. Возродился он лишь в послевоенные годы. Тогда и появилась та самая гжель, которую сегодня узнают во всем мире.

Кафе и рестораны Гжели

Техника выполнения

Главное правило техники росписи Гжель — только ручное выполнение рисунка. В работе художников используются краски белого, синего и синего цветов. Синий цвет используется более чем в 20 оттенках, для майолики используется пентаколор: белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый цвет (марганцевая моль.

Набор инструментов художника очень прост: стеклянная палитра для смешивания оттенков, разные типы кистей, шпатели, баночки для смеси оксида кобальта. Классический кобальтовый узор нанесен подглазурной техникой, то есть после нанесения орнамент покрывается белой глазурью и обжигается. Для рисования орнаментов используется особая азбука штрихов, которые у каждого мастера могут быть свои особенности. В основе большинства моделей лежит капельный мазок, с помощью которого изображены листья, стебли, цветы. Теневой штрих — это обратный штрих в одном направлении с переходом от темной тени к светлой.

Самые популярные модели — роза Гжель с широкими размашистыми мазками и птичка.

Гжель традиционной синей краской образует единое целое по форме, продукту и декору. Дизайн подчеркивает форму, придает объем и гармонию, оживляет холодный фарфор. Но именно пластик диктует, каким будет орнамент и его нюанс, что именно выразит художник в готовом изделии.

Узоры и элементы росписи

Непременным условием успешности работы в технике «гжель» является искусство владения кистью. Нужно уметь рассчитывать направление мазка, его ширину и плотность. Изящные переходы между светлыми и темными оттенками синего цвета осуществляются за счет правильной работы со светотенью.

Основные элементы и приемы гжельской росписи:

1. Ситчик. Для прорисовки мелких деталей берется тонкая кисть с длинным ворсом. С помощью ее кончика прорисовываются мельчайшие элементы.
2. Китайский мазок. Используется широкая кисть, которой неотрывно ведут по рисунку. За счет этого происходит плавное «угасание» цвета. Можно одновременно брать на кисть два оттенка краски.
3. Мазок с тенью. На кисть набирается синяя и белая краска в таких пропорциях, чтобы при росписи получались тени. Это обеспечивается за счет того, что на кисти белая краска образует узкую полосу.

Наиболее часто встречаются следующие узоры:

1. Орнаменты — это чередующиеся, постоянно повторяющиеся элементы. Узоры могут наноситься в виде травинок, штрихов, капелек, геометрических фигур.
2. Растения — наиболее часто встречаются цветы, ягоды, бутоны, злаки. Стилизованные изображения растений обычно отличаются изяществом и четкостью прорисованных деталей.
3. Животные и птицы — чаще всего встречаются изображения мифических пернатых, напоминающих «жар-птицу», но бывают также стилизованные рисунки зверей.
4. Сюжетные композиции. Изображают картинки народного быта, ярмарки, церкви и т.д.

История возникновения

Село Гжель получило свое название от протекающей возле него речки Гжелка, которая впадает в Москву-реку. По поводу происхождения этих географических наименований есть две основные точки зрения. Согласно первой версии корень «гжел» имеет балтийские истоки и, возможно, восходит к слову «кустарник». В пользу этого мнения говорит тот факт, что многие балтийские гидронимы имеют похожее звучание. Согласно второй версии название села и речки произошли от слова «жечь». Дело в том, что глина здесь обжигалась с незапамятных времен. Гончарное ремесло было одним из главных занятий местных жителей по меньшей мере с XII века.

Примечание 1

Первое достоверно подтвержденное письменное упоминание о селе Гжель относится к XIV веку. По завещанию Ивана Калиты, которое датируется 1339 годом, это село передавалось в наследство его старшему сыну Семену.

Развитие гончарного ремесла было обусловлено отменным качеством местных глин. Из них изготавливались церковные голосники, кувшины, тарелки, детские игрушки. Сам царь Алексей Михайлович приказывал привезти в столицу несколько возов глины из гжельских мест. Она потребовалась для нужд московских лекарей — из нее изготавливали склянки, колбы, приборы.

Примечание 2

Восхищался качеством гжельской глины даже Михаил Васильевич Ломоносов. Он широко использовал ее в своей лаборатории.

С 18 века в гжельских деревнях начинают изготавливать майолику. Ее украшают в многоцветной технике с использованием желтого, зеленого, коричневого и некоторых других цветов.

Майолика — это разновидность керамики, которая изготавливается по особой технологии. Крупнопористые черепки сначала покрываются белой эмалью, затем на них наносятся два слоя глазури — первый под рисунок и второй после росписи.

Чаще всего гжельские художники того времени изображали на своих изделиях деревья, цветы, птиц и зверей. Популярным мотивом были дома за заборами. Таким образом мастера воплощали в творениях те впечатления, которые они привозили с собой из Москвы, куда часто ездили торговать своим товаром. Еще одной особенностью было обильное украшение изделий фигурками людей и животных. Исследователи полагают, что это связано с тем, что многие мастера также занимались изготовлением детских игрушек.

Привычная нам роспись синей краской на белом фоне появилась только в XIX веке. В это время гжельские мастера отказываются от майолики и переходят к более современному производству. В начале 19 века они осваивают технику полуфаянса. Основой для его изготовления стала обнаруженная возле села Минино глина светлых оттенков. Изготавливаемая из нее посуда была белоснежной и с тонкими стенками. Это ставило перед мастерами новые технологические задачи. В результате экспериментов на гжельских изделиях стали появляться узоры из разных оттенков синего, которые выигрышно смотрелись на белой основе.

В начале 19 века в Гжели был создан первый завод по производству фарфора. Его основателю Павлу Куликову не удалось сохранить в секрете все тонкости своего мастерства. В итоге уже через несколько лет по всему Подмосковью стали открываться фарфоровые заводы. На них производилась столовая посуда, цветочные вазы, декоративные статуэтки. Крупное производство было налажено у Кузнецовых, Храпуновых, Дунашовых, Бармина, Сафронова. Многие мастерские были мелкими и открывались прямо дома. Крупные производители отмечали свои изделия клеймами, что позволяет производить их атрибуцию.

Примечание 3

На весь мир стал известен фарфор, который производила династия Кузнецовых из старообрядческого рода. Во второй половине 19 века на их заводах работало около 5 тысяч человек. Ежегодно они производили 50 миллионов фарфоровых предметов.

В XIX веке еще не был выработан единый стиль гжельской росписи. Встречались как сине-белые изделия, так и многоцветные. Довольно часто в оформлении рисунков использовалась позолота.

После Октябрьской революции гжельские народные промыслы приходят в упадок. Их возрождение началось во второй половине 1940-х — 1950-е годы. Большую роль в восстановлении техники гжели сыграла московская художница Наталья Ивановна Бессарабова. За основу она взяла сине-белый полуфаянс XIX века. Бессарабова освоила технику «свободной кисти» и стала обучать ей мастериц. Ее рисунки стилистически совпадали с традиционными гжельскими орнаментами, но она наполняла их новым, современным звучанием. Вместе с ней гжельский промысел возрождал искусствовед Александр Борисович Салтыков. Он не только популяризировал данный вид народного искусства, но и разработал «азбуку гжельских мазков».

Как отличить подделку от подлинной Гжели

На что обратить внимание в первую очередь? Как выглядит настоящий гжельский фарфор?

Фаянсовые «дублёры»

Даже опытные эксперты не всегда в состоянии на глаз отличить подделку. Известно, что фарфоровые изделия Гжели имеют большую толщину по сравнению с аналогами от других производителей. Неудивительно, что за них пытаются выдать фаянс, который выглядит грубее и менее стоек в эксплуатации.

Отличить подмену можно, постучав по изделию деревянной палочкой. У фаянса звук глухой и слабый, у фарфора, независимо от толщины – продолжительный и звонкий. Выдаёт менее дорогой материал и цек (сеть микротрещин), проступающий на декоративном покрытии, желтоватый оттенок, а также отсутствие неглазурованного ободка на донышке. Фарфор обладает прозрачностью и пропускает свет, у фаянса нет такой способности.

Несовершенный дизайн

Далее следует обратить внимание на рисунок. Он должен быть характерного тёмно-синего оттенка с градациями тона

При любых отклонениях от стандарта, продукт может оказаться фальшивкой. Фиолетовый окрас говорит о том, что вместо кобальта использовался другой более дешёвый пигмент, а серые или чёрные тона свидетельствуют о неправильном режиме обжига. Оба дефекта недопустимы, представители бренда никогда не пропустят на рынок такую продукцию.

Стиль настоящего русского фарфора неповторим. Изделия гармоничны и пропорциональны, их форма выверена художниками высочайшего уровня. Если посуда или статуэтка выглядят «манерно», слишком декоративно и вычурно, от их покупки лучше отказаться. Вероятность приобрести подделку очень высока.

То же касается и рисунка. Он чётко выстроен, имеет продуманную композицию и расположение. Должна соблюдаться чёткая иерархия: в центре находится самый крупный, акцентный элемент – чаще всего ветка розы или птица, а второстепенные детали окружают его. Чрезмерная реалистичность, как и явная стилизация – приёмы не свойственные художественному фарфору.

Совершенно недопустимо использование деколи. Обнаружить её легко – в рисунке присутствуют совершенно идентичные элементы, что служит признаком механической печати, а не ручного труда.

Нарушение традиций

Современные мастера стараются даже в мелочах придерживаться традиционных канонов, поэтому любые непривычные «вариации» вызывают сомнение в подлинности продукции. Исключение составляют авторские изделия – они вполне могут быть новаторскими. На таких экземплярах, помимо классического клейма, должно стоять имя или логотип художника-изготовителя.

Подделка всегда менее аккуратна, чем оригинал, в ней присутствует множество мелких дефектов. Это объясняется нарушением технологии изготовления с целью удешевить производство. Самые распространённые «огрехи»: сероватый оттенок фарфора на неглазурованных участках, не функциональность посуды или предметов обихода (подтекает носик, неудобно браться за ручку, неплотно притёрта крышка и так далее). Частый дефект – пузырьки в глазури, на фирменных изделиях он никогда не встречается.

Задача на ПМЭФ

На форуме у «Города Гжель» пройдет сессия, где бизнесу расскажут о том, почему так важно нести социальные истории. «Наше музейно-выставочное пространство — прямое позиционирование бренда, который двигает вперед не только нас

Мы показываем, что народные промыслы могут идти в ногу со временем. Пока о нас мало знают, но это интересно. Думаю, коллеги нас поддержат», — отметила собеседница

«Наше музейно-выставочное пространство — прямое позиционирование бренда, который двигает вперед не только нас. Мы показываем, что народные промыслы могут идти в ногу со временем. Пока о нас мало знают, но это интересно. Думаю, коллеги нас поддержат», — отметила собеседница.

Королева напомнила, что «Город Гжель» победил в конкурсе Ростуризма в 2022 году. По ее словам, когда все видели фото кластера на сайте, то думали, что это обычный проект.

«А когда к нам приезжали коллеги из других регионов — Нижегородская область, Хохлома, коллеги из Подмосковья — они видели, как все работает, что все реально: и наше музейно-выставочное пространство, и ландшафтный парк. Думаю, что комплексные проекты, которые развивают не только производство, но еще и туристическую и образовательную часть, — самые востребованные», — заявила гендиректор.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель — продукт очень качественный. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом. Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, и рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящую Гжель можно отличить по следующим характеристикам:

• поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон — белоснежный;
• на дне изделия должно быть клеймо марки «Гжель» — лебедь, либо слово «Гжель» написано крупными четкими буквами и обведено овалом»;

Брендинг.

• особо ценные предметы могут быть помечены как «расписанные вручную», а также может присутствовать фамилия мастера;
• настоящая гжель удивительно прочна, так как изготовлена ​​из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
• нанесенный мастером рисунок отличается качеством деталей;
• форма изделий простая, без излишних претензий.

Развлечения и достопримечательности

Церковь Успения Пресвятой Богородицы

Экскурсии

Если хочется поесть…

Поездка в Гжель на целый день, естественно, поднимает вопрос о питании. Вариантов не очень много, но голодными вы не останетесь. Прямо на станции Гжель есть привокзальное кафе. Экскурсию на производство можно закончить в кафе «Гжель» на территории ООО «Синь России».

В селе Ново-Харитоново работает кафе «Семь пятниц» т.(495)782-70-37, а в посёлке Электроизолятор — кафе «Подсолнух»3. Есть еще кафе «Валентина» в посёлке Гжельского Комбината стройматериалов. Все перечисленные точки общепита расположены по Егорьевскому шоссе, в которое переходит Центральная улица Гжели.

На 10-м километре Егорьевского шоссе, на берегу озера уютный ресторан с незамысловатым названием «У озера» предложит путнику блюда русской кухни и большой ассортимент напитков. А, если появится желание, то вам тут же предоставят возможность порыбачить. Адрес ресторана: г. Красково, улица Новая 1. т.+7(495)772-43-38

На что посмотреть в Гжели

• Храм Успения Пресвятой Богородицы, возведенный в 19 столетии из камня, основная архитектурная и духовная ценности Гжели ;
• Святой источник иконы Феодоровской Божией Матери — Кунай-колодец имеет давнюю историю исцеления людей, здесь можно набрать воды и окунуться в обустроенной купели;
• Фарфоровый завод Гжели, позволить узнать тонкости и особенности производства, а так же даст возможность самостоятельно сделать изделие из фарфора;
• Музей Гжели ознакомит туристов с историей развития промысла от ручного производства до промышленных масштабов;
• Синь России — это Гжельский завод художественной росписи, где помимо истории художества, будет интересно отдохнуть всей семьей. На территории завода есть пруд с фонтанами, мини зоопарк, комната отдыха и бассейн.

На территории села есть несколько кафе, где можно перекусить, а так же гостиница и гостевой дом, если решите остаться на ночь. В Гжели популярны рыбалка, прогулки по лесам и природному стратотипу, фото на фоне которого получатся впечатлительными. А местные жители с удовольствием ознакомят с легендами вокруг природного памятника.

Особенно ярко, с соблюдением исконно-русских традиций, здесь празднуют новый год, рождество, масленицу и другие религиозные зимние гулянья. А сувенир, который стоит привезти в память о экскурсии по Гжелю, конечно же — фарфоровое статуэтки и посуду с знаменитой синей гжельской росписью. Побывав в стол колоритном регионе, Вам обязательно захочется сюда вернуться вновь!

https://youtube.com/watch?v=NxhlX41ub7U

https://youtube.com/watch?v=zbWbPS11-9I

Основные понятия и история возникновения

Живопись Гжели известна не только жителям России и всего постсоветского пространства, но и далеко за ее пределами. Нежные узоры нежно-голубого и темно-синего цветов, нанесенные на тонкий фарфор или белоснежную керамику, стали популярными во всем мире, ведь посуда и другие изделия, оформленные в этой технике, идеально вписываются практически в любой интерьер. Это удовольствие стоит больших денег, как и многие другие популярные поделки, в основе которых лежит ручной труд.

Название техники имеет балтийские корни, но происходит от одноименного русского села, расположенного в ближайшем Подмосковье. Некоторые исследователи считают, что название картины может происходить от прусского слова, буквально переводимого как «куст». Относительно истории гжельской рыбалки сегодня известны следующие факты:

Первое упоминание об этом регионе, который в итоге стал крупнейшим центром гончарного дела, относится к 1328 году, но затем здесь развилось другое ремесло.
Ситуация изменилась только в 17 веке, когда в 1663 году по приказу русского царя Алексия началась массовая добыча местной глины, называемой гжель. В то время основное предназначение сырья сводилось к изготовлению различных аптечных и алхимических сосудов. Девственную белизну фарфорового обжигового материала отметил и известный русский ученый Ломоносов, который писал, что ему нет равных нигде в мире.
К середине следующего века Гжель получила широкое распространение, ее использовали для изготовления посуды, печей и даже игрушек, тысячи которых были экспортированы в Москву и другие крупные города

Но все изменилось после того, как местные мастера начали делать майолику, уделяя особое внимание кувшинам и другим контейнерам для жидкостей. Незатейливые узоры и фактуры с ироничным подтекстом так полюбились и укоренились в народе, что Гжель приобрела иное значение.
К 1812 году на месте села выросло 25 предприятий по производству посуды, изготовленной по особой технологии

На игрушках и других изделиях, уцелевших до нашего времени, можно было увидеть подписи лучших мастеров того времени. В качестве моделей использована тема флоры и фауны, представленная в виде трав, цветов, причудливых птиц, лошадей и других подобных элементов.
Незадолго до этого в другом подмосковном поселке Минино была обнаружена светло-серая глина, из которой впоследствии сделали более дешевый материал — полуфаянс. Полученное сырье было менее стойким, чем терракота, и было довольно грубым. К тому же в то время мастера не ограничивались одной синей краской, используя для своего нанесения другие яркие оттенки и специальные кисти. Со временем в селе Володино удалось найти белую глину для изготовления майолики высшего качества.
Начало производства гжельского фарфора было положено на Куликовском заводе. Его основатель был настоящим поклонником своего дела, учился в другом заведении в Перово. Он работал самостоятельно, наняв нескольких гончаров в качестве помощников. Вскоре они украли секрет ее технологии, открыв собственные фабрики по производству гжельского фарфора.
Расцвет мастерства пришелся на начало 19 века, когда были созданы лучшие образцы за всю историю его существования. Однако уже во второй половине века фабрики пришли в упадок, и все производство было сосредоточено в руках мастера Кузнецова. После революции его заводы были переданы народному хозяйству, после чего ремесло фактически прекратило свое существование.

Гостиницы Гжели

Гостиниц в Гжели мало, но они все же есть. В частности, это мини-отель «Акварель» и гостевой дом «Кристина».

В «Акварели» всего 9 номеров, минимальная стоимость размещения — 3000 RUB. К услугам гостей — бесплатные Wi-Fi и парковка, а также собственная ванная (с тапочками и косметическими принадлежностями). Из «взрослых» развлечений — настольный теннис и катание на лошадях, для детей открыта игровая комната. Кроме того, в «Акварели» возможно размещение с домашними животными.

Гостевой дом «Кристина» предлагает гостям на выбор два домика. Здесь есть все необходимое для жизни и отдыха: полностью оборудованная кухня (приспособленная также под нужды детей), отдельная ванная комната, сезонный открытый бассейн и сауна.

«Фарфоровый» мерч

К выставке «Ладья, зимняя сказка» кластер подготовил серию худи, дизайн представили студенты.

«Они предложили несколько вариантов, мы выбрали три-четыре основных, напечатали. Мы были единственным НХП со своим мерчем на выставке, молодежь оценила. С точки зрения продвижения — это может быть не только фарфор. Человеку может нравиться „Гжель“, но он не хочет покупать фарфор, а покупает, например, худи», — посчитала собеседница.

Кластер также разрабатывает сладкие сувениры, уже есть коллаборация с российским дизайнером по шелковым платкам. Королева призналась, что проект начнет сотрудничество с союзом дизайнеров России.

Гжель — село в Московской области, находится в 43 километрах от МКАД. Село славилось месторождениями глины. Уже с середины XVII века там добывали разные сорта. Там основали первый фарфоровый завод, а технологический секрет производства старались держать в тайне.

Развитие ремесла

Точно неизвестно, как возникла лодка. Но история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в XVI веке гжельские мастера привезли в Москву запасы посуды, а глина — в Яузскую слободу для гончаров. Мастера Гжели любили посещать местные ярмарки, где знакомились с гончарным и гончарным изделиями мастеров из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития Гжели и зарождение ее особого направления можно связать с 70-80-ми годами XVIII века. Затем город стал центром русского производства майолики с высоким художественным содержанием. Но особенность кустарного промысла в том, что не только завод занимался популяризацией декоративно-прикладного искусства, многие мастера оттачивали технику росписи Гжели в домашних мастерских.

Активно закупались кувшины, закваски и кумган у местных ремесленников. Блюда были приготовлены как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Мастера Гжели любили готовить блюда с юмористическими рассказами.

Перелом в истории Гжели наступил в 1800 году. Братьям Куликовым из села Володино удалось найти смесь белой майолики. И реакция на открытие была быстрой: через год-два (точной даты нет) здесь открыли фарфоровый завод. Классическим цветом майолики стал считаться синий: контурные изображения он заменил полихромной краской. И дело в элементарной практичности: синий цвет стал чаще появляться на изделиях мастеров, так как имел отличную связь с эмалью.

Другие краски производили больше отходов во время обжига. Можно было бы придумать легенду о выборе доминирующего синего цвета, но без этого прозаического исторического факта невозможно будет сказать, как появилась «та самая Гжель.

Несмотря на внушительную популярность и востребованность, Гжель как искусство может исчезнуть. Если в конце 18 века над картиной работали мастера 50 фабрик, то спустя столетие мастерство оказалось на грани исчезновения. Промышленный поворотный момент, сделавший литье и ручную роспись устаревшими. Из соображений экономической выгоды предприятия перешли на производство технического фарфора. Начали теряться секреты гжельской техники.

И первая половина двадцатого века, с разрухой, войнами, голодом, репрессиями, никак не помогла восстановить древнее ремесло. Для Гжели история рыболовства могла бы так закончиться, но в середине прошлого века случилось чудо.

Экскурс в историю

«Гжель» – не просто посуда, это определённый пласт российской культуры, стиль, который теперь применяется в оформлении одежды, жилых и общественных интерьеров, даже автомобилей. Современные мастера стараются хранить традиции уникального предприятия и поддерживать высокие стандарты качества, заданные его основателями. Производство керамики в подмосковном районе вокруг деревни Гжель началось ещё в XIV веке при Иване Калите. Местная почва содержала большое количество глины, поэтому развитие здесь гончарного дела было неизбежным. Расцвета ремесло достигло к середине XVII века, когда сырьё стали добывать в промышленных масштабах.

Первые керамические изделия: посуду и лепные игрушки изготавливали из красножгущихся глин. В первой четверти XVIII века особую популярность приобретает майолика, производимая из грубо обработанной каолиновой массы с последующей росписью многоцветными политыми глазурями. Несмотря на исключительное качество гжельской глины, отмечавшееся ещё М. В. Ломоносовым, фаянсовые, а тем более фарфоровые заводы появились на гжельской земле далеко не сразу.

Начало

В 1800 году крестьяне из деревни Володино – братья Куликовы обнаружили вблизи своего надела залежи каолина, пригодного для высокотемпературного обжига. Было решено основать семейную фарфоровую мануфактуру, тем более, что один из братьев – Павел знал тонкости технологии и основные секреты производства. Он работал на немецком заводе «Отто и компания» в Перово, который выпускал продукцию по мейсенскому образцу. Именно Павла Куликова можно считать основателем традиции гжельского фарфора. Мастер использовал в росписи приёмы Мейсена, нанося на белый обожженный черепок кобальтовые узоры. Но тематика была исконно русской, в характерном народном стиле.

Братья пытались сохранить монополию, однако другим крестьянам удалось узнать конструкцию обжиговой печи и рецепт глиняной массы. В результате было открыто ещё несколько фарфоровых предприятий с аналогичной продукцией.

Упадок и новый расцвет производства

Примерно в 50-х годах XIX века серьёзную конкуренцию Гжели составили заводы династии Кузнецовых. Производство пришло в упадок, но после Второй мировой войны было восстановлено в полном объёме. Большие усилия по сохранению гжельского наследия приложила художница Наталья Ивановна Бессарабова. В 1946 она представила первые эскизы обновлённых изделий, заложив основу современного стиля всех предприятий, работающих под брендом Гжели. Благодаря Бессарабовой, формы посуды стали более изящными и лаконичными, а роспись немного упростилась, чтобы продукцию можно было выпускать крупными партиями.

Художница также создала базовые скульптурки животных, большинство которых используется по сегодняшний день. В настоящий момент под маркой «Гжели» объединилось несколько десятков фабрик, большинство из которых принадлежат частным компаниям.

Они строго придерживаются традиционной технологии производства и не меняют, а лишь совершенствуют стиль продукции, адаптируя её к веяниям времени. На предприятиях нередко работают семейные династии. Поскольку земля края глинистая, а значит, неплодородная, керамика испокон веков является главной «кормилицей» местного населения.