Коллекция музея

Древнерусское искусство представлено иконами московской школы XVI—XVII вв., деревянными раскрашенными скульптурами.

Русское искусство XVIII века представлено в музее в основном портретами второй половины столетия: «Портрет чиновника военной коллегии», ранее приписывавшийся Ф. С. Рокотову, «Портрет неизвестного офицера Гатчинской гвардии» кисти неизвестного художника (предположительно друга Д. Г. Левицкого), парные графические портреты старика и старухи А. О. Орловского, «Мальчик с флейтой» неизвестного мастера венециановской школы. Представляет интерес коллекция провинциального купеческого портрета, собранная у потомков купеческих родов Плотниковых, Мазуриных, Бердоносовых, Сериковых.

В парадных интерьерах особняка — Каминном и Белом залах — экспонируется живопись салонно-академического направления и работы маринистов: Г. И. Семирадский, К. Е. Маковский, И. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов, Л. Ф. Лагорио.

В зале передвижников можно увидеть небольшую коллекцию работ В. Е. Маковского, этюд Н. А. Ярошенко «Цыганка» и жанровую композицию И. М. Прянишникова «В ожидании шафера».

Серпуховский музей обладает богатой коллекцией русского пейзажа живописи 2-й половины XIX века. В залах представлены полотна А. К. Саврасова («Лунная ночь. Болото»), И. И. Шишкина («Сестрорецкий бор», «Лес весной», «Еловый лес зимой»), Е. Е. Волкова, Ю. Ю. Клевера, В. В. Верещагина, А. А. Киселёва, Н. Н. Дубовского, И. И. Левитана.

В Абрамцевском зале (бывший кабинет А. В. Мараевой) представлены картины художников, близких к мамонтовскому кружку, — В. Д. Поленова («Ледоход на Оке», «Ока у Тарусы», «Старая мельница»), В. М. Васнецова (первый вариант картины «Витязь на распутье»), А. М. Васнецова, — и коллекция мебели и предметов декоративно-прикладного искусства, выполненных в абрамцевских столярных мастерских.

Предмет особой гордости музея — собрание живописи, графики и скульптуры художников начала XX века на втором этаже особняка. Представлены работы С. Ю. Жуковского, В. К. Бялыницкого-Бируля, К. Ф. Юона, К. А. Коровина, Л. С. Бакста, Н. К. Рериха, И. Я. Билибина, В. Э. Борисова-Мусатова, К. Ф. Богаевского, И. И. Машкова, Н. С. Гончаровой («Хоровод», «Бабы с граблями», «Стрижка овец»). Коллекция скульптур С. Т. Конёнкова дополняет картину яркой, сложной художественной жизни в России в начале XX века.

В отделе Западноевропейского искусства XVI—XIX вв. представлены:

Фламандская и Нидерландская школы:

работы учеников Рембрандта:Эберхард Кейль, «Старуха за рукоделием» (1650 год)Изак де Яуддервилль, «Ученый в кабинете» (1630 год)«Голова Мадонны», неизв. автор (XVI век)Мартен Пепейн (1575—1643), «Обращение Савла»Ян Янсенс, «Святой Иероним» (XVII век)Ян Викторс, «Уличный лекарь» (XVII век)

Итальянская школа:

Джованни Антонио Пеллегрини, «Моисей источает воду из скалы»

Германская школа:

Антон Графер (1736—1813), портрет А. И. Дивова

Достопримечательности Серпухова на карте

Для вашего удобства, на карте, приведенной ниже, мы обозначили все достопримечательности, о которых рассказали в этой статье.

В этой статье вы узнали о главных достопримечательностях Серпухова и его окрестностей, которые с легкостью можно посетить самостоятельно за 2-3 дня. Следуйте нашему путеводителю или составьте собственный маршрут в соответствии с вашим вкусом. Желаем вам приятного путешествия!

Частные гиды в Серпухове

Более детально с Серпуховым вам помогут ознакомиться местные частные гиды.

Александр

104 отзыва

Александр

29 отзывов

Алина

18 отзывов

Владимир

10 отзывов

• Достопримечательности Рязани — что посмотреть за 2-3 дня в Рязани, куда сходить
• Достопримечательности Коломны — что посмотреть за 2-3 дня в Коломне
• Достопримечательности Владимира — что посмотреть за 2-3 дня во Владимире
• Достопримечательности Сергиева Посада — что посмотреть за 2-3 дня в Сергиевом Посаде
• Достопримечательности Москвы — что посмотреть за 2-3 дня в Москве, куда сходить
• Достопримечательности Мурома — что посмотреть за 2-3 дня в Муроме, куда сходить

Художники абрамцевского кружка

Виктор Васнецов был одим из участников абрамцевского (мамонтовского) кружка, основанного 1872 году. В Серпуховском музее представлен первый вариант его знаменитой картины «Витязь на распутье», написанный в 1878 году.

Именно эта картина представлялись на мировой выставке в Нью Йорке в 2006, и президент В.В.Путин снят журналистами как раз на фоне этой картины.

Окончательный и более фундаментальный вариант полотна «Витязь на распутье», который более всем известен, сейчас хранится в Русском Музее Санкт-Петербурга, но написан он уже позже в 1882 году.

В этом же зале представлены предметы с резьбой по дереву. Они производились в мастерской Абрамцево: это мебель, многочисленные полочки, шкатулки, которые изготавливались по эскизам знаменитых художников.

Анна Васильевна Мараева с удовольствием приобретала эту продукцию дял своей усадьбы. В экспозиции музея представлена прижизненная мебель, используемая хозяйкой дома и выполненная по эскизам резчиков мастерской, которой руководила сестра Анны Васильевны.

В музее представлены уникальные образцы мастерства гениальных резчиков того времени. В годы Великой Отечественой войны вся коллекция вывозилась из города и сохранялась вдалеке от района боевых действий.

Конец 19 — начало 20 века.

Период очень непростой: войны, революции, экономические спады и подъёмы, открытия в науке и технике. Всё это не могло не отразиться на культуре. В этот период она испытывает необыкновенный подъём. Период так называемого Ренессанса, который наш философ Николай Бердяев назвал «Серебряным веком русской культуры».

Искусство этого времени характеризует разнообразие творческой жизни, создание творческих объединений. В частности, в 1903 году был организован Совет русских художников. Они считали себя приемниками передвижничества и декларировали в своих правилах отсутствие всякого жюри и предоставления полной свободы всем художникам.

Основная тема их произведений — изображение русской природы, старинных российских городов и дворянских усадеб.

И, конечно, художники того времени рубежа веков, ищут новые средства выражения. Ими становятся свет и цвет. И самое главное, меняется техника живописи. На смену гладкому иллюзорному академическому письму приходит техника рассеянного мазка, пастозность красок. И вот этот открытый раздельный мазок становится главным выразительным средством в создании образа.

Константин Фёдорович Юон, автор полотна «Весенний вечер. Ростов Великий» пробовал себя в различных жанрах искусства. Вот этот мазок хорошо виден в его картине.

Этими сильными сочными мазками он пытается передать надёжность крепостных стен, мерцание закатного неба, рыхлость весеннего снега. Все эти мотивы дополняют друг друга и создают единое живописное пространство.

Владычный женский монастырь

Авангард

Начиная с 1910 года начинают появляться интересные картины молодых художников: яркие, вызывающие, пронизанные движением, отражающие мир как бы в кривом зеркале, нарушающие существующие нормы и правила.

Это направление в живописи получило название авангарда или авангардизма, что в переводе с французского обозначает передовой отряд, передний край.

Отличительная особенность авангарда — его открытость перед публикой. Мерой успеха таких произведений является не принятие их внутреннего совершенства, а то впечатление, которое картина производит на публику.

Авангард будоражит, озадачивает, возмущает, но ни в коем случае не должен оставить равнодушным. Что чаще всего и происходит. Рассматривая эти картины, мы можем возмущаться, удивляться, можем говорить, что и я так умею, но это всё говорит о том, что мы не остались равнодушными.

Картины Натальи Сергеевны Гончаровой

Серпуховский Художественный музей обладает прекрасной коллекцией Натальи Сергеевны Гончаровой (1881-1962). Её называли амазонкой русского авангарда. А еще она была внучатой племянницей Натальи Николаевны Гончаровой — жены поэта А.С. Пушкина.

Наталья Сергеевна — уроженка Тульской области, закончила Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Причём изначально она поступала на скульптурное отделение, но познакомившись со своим будущим мужем — художником Ларионовым, — перевелась на живописное отделение.

Он сказал ей следующее: «Ты должна открыть глаза на свои глаза». Он сумел рассмотреть в ней талант живописца и не ошибся, потому что и по сей день картины Гончаровой — самые дорогие в мире среди всех женщин-художниц.

Специалисты искусствоведы усматривают несколько периодов в творчестве художницы. К 1906 году она создаёт серию живописных цветочных натюрмортов, рассматривая цвет как природное предназначение цветка, выражение его сути.

Один из «букетов» кисти Н.С. Гончаровой, экспонировавшийся на выставке 1908 г., отметил такой взыскательный ценитель, как В.А. Серов.

В зале музея представлен натюрморт «Георгины».

Начиная с 1907 года, Наталья Сергеевна сознательно переходит к простоте примитивизма, упрощая манеру письма. Специалисты подчёркивают пластичность и звучность сочетания красок и создаваемых образов на картинах Гончаровой.

В этот период появляются ее работы «Стрижка овец» и «Бабы с граблями», а также более поздняя картина «Хоровод».

Несмотря на достаточную плоскость картин и отсутствие глубины, в них выражается не просто стиль, но мировозренческая суть крестьянского хозяйства.

Западно-Европейская живопись

Одним из самых ярких и плодотворных явлений в живописи Западной Европы 17 века стала фламандская школа, которую отличают зрелищность и динамизм композиций, щедрость палитры, свобода письма, богатство значений и праздничная энергетика образов.

Напротив, немецкая школа живописи 17-18 веков занимала скромное место, почти всецело подчиняясь иностранному, в первую очередь, итальянскому и голландскому влияниям. Впрочем, ее спокойная трезвость и добротная тщательность и теперь, как и всегда, своеобычны и привлекательны для зрителя.

На рубеже 17-18 столетий господствующим родом живописи стали большеформатные декоративные композиции, предназначенные для дворцовых интерьеров.

А вот морские пейзажи и уличные сценки. А также натюрморты, которые не просто изображали различные элементы природы, но через определенные символы, которые прорисовывал художник, можно было расшифровать секрет того, что он хотел рассказать зрителям.

А в основу этих картин положены сюжеты из Библии. Они явно предназначены для церковных интерьеров.

Выставка «Магия фарфора»

Фарфор представляет собой самый благородный и наиболее совершенный из керамических материалов. Первоначальное отношение европейцев к фарфору как к особо ценному материалу объясняется незнанием секрета его изготовления.

Большинство исследователей истории фарфорового производства сходятся во мнении, что впервые фарфор появляется в Китае в V-VI веках. Японские фарфористы сумели наладить собственное производство лишь в XV веке.

По легенде, первый фарфоровый сосуд привез в Венецию в 1295 году знаменитый итальянский путешественник Марко Поло. С этого времени фарфоровые изделия ввозятся в Европу.

Европейцы сразу оценили новую керамику.

Как почти со всеми предметами, появившимися с Востока, с фарфором связывалось множество суеверий: европейцы верили в магическую силу фарфоровых изделий. Не случайно восточный фарфор в Европе ценился чуть ли не на вес золота.

«Фарфоровая лихорадка», охватившая всю Европу в XVIII веке, сделала идею его «изобретения» почти такой же значительной, как стремление алхимиков получить золото.

История русского художественного фарфора — одна из самых интересных страниц истории отечественного искусства. В России собственная фарфоровая мануфактура была основана в 1744 году в Санкт-Петербурге, а с 1765 года она поменяла название и стала величаться «Императорский фарфоровый завод»).

Благодаря деятельности и таланту Дмитрия Ивановича Виноградова, ученого-керамиста и появляется русский фарфор. Над совершенствованием его рецепта учёный работал всю жизнь.

Этот хрупкий и тонкий материал сумел объединить в себе и скульптуру, и живопись, и графику.

Со времени основания в России Императорского фарфорового завода, развитие русского художественного фарфора находилось в неразрывной связи со всеми новыми веяниями в изобразительном искусстве и архитектуре.

Благодаря своей синтетичности, фарфор, наравне с другими видами искусства, отражал исторические события, происходившие в русском обществе.

Положение фарфора в русской культуре, его общенациональная значимость определены широтой вовлечения в культурное творчество самых разных социальных кругов, и им присущих типов художественного сознания.

В процессе своего развития художественный фарфор как неотъемлемая часть изобразительного искусства испытывает влияние новых стилистических тенденций и отражает художественные и духовно-эстетические идеи своего времени.

Состояние

Серпуховский музей является одним из крупнейших музейных собраний в Московской области. Всего коллекция музея насчитывает более 43 000 единиц хранения.

Современная экспозиция музея состоит из нескольких разделов: русское искусство XVIII–начала ХХ веков, западноевропейское искусство XVI–XIX веков и единственная в городе краеведческая экспозиция «Серпухов. Город-ключ Московской Руси», повествующая об истории поселения в XIV–XVII веках.

В экспозиции Серпуховского музея представлены работами признанных русских деятелей искусства, таких как Иван Айвазовский, Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Генрих Семирадский, Виктор Васнецов, братья Константин и Владимир Маковские, Василий Верещагин, Константин Коровин, Михаил Ларионов, Давид Бурлюк. Гордостью музея является обширное собрание произведений Наталии Гончаровой. Девять живописных полотен и более сорока произведений графики Наталии Сергеевны являются украшением русского раздела.

Западноевропейский раздел построен по принципу ведущих национальных художественных школ Европы: Италии, Франции, Голландии, Фландрии и Германии.

В музее регулярно проходят крупные межмузейные выставочные проекты, подготовленные при поддержке ведущих музеев России В числе подобных проектов – выставки «Пленники красоты. Генрих Семирадский и художники позднего академизма» (2018), «Гоголь. Загадки гения» (2019), «Константин Маковский. Реалист и мифотворец» (2019-20), «Мир, сотворенный заново» (2020-21).

Экспонаты из собрания Серпуховского музея регулярно привлекаются не только на всероссийские выставки в крупнейшие музеи страны, но и на международные выставочные проекты, проходящие за рубежом – в Италии, ФРГ, США, Монако, Великобритании, Финляндии, Корее, Хорватии.

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы сегодня является филиалом Серпуховского историко-художественного музея. Для организованных групп проходят обзорные экскурсии, посвящённые истории храма и его коллекциям. В здании церкви регулярно проходят временные выставки, посвящённые истории староверия на Серпуховской земле, истории Покровского храма и его создателей, а также произведений искусства, сохранённых и созданных старообрядцами (литьё, оклады икон, ткани, мебель, старопечатная и рукописная книга).

История

Особняк серпуховской купчихи А. В. Мараевой, построен в 1896 году по проекту известного московского архитектора Клейна.

Начало богатейших коллекций этого дома вполне прозаическое. Брат покойного мужа Анны Мараевой (1845—1928) — хозяйки особняка — претендует на наследство. Но однажды Анна помогает Ю. В. Мерлину одному очень влиятельному чиновнику, дворянину, остро нуждающемуся в большой сумме денег, выкупая у него коллекцию картин. По преданию, именно он поспособствовал прекращению тяжбы.

Источником приобретений Ю. В. Мерлина служил преимущественно столичный антикварный рынок, где в пореформенные годы распродавались богатейшие дворцовые и усадебные коллекции. Интересы собирателя были обширны: предметом их в течение почти 25 лет являлись старинная и современная живопись, оружие, гравюры, памятники прикладного искусства. Но вскоре Ю. В. Мерлин разорился и продал остатки коллекции (377 картин и графических произведений западно-европейских мастеров XVI—XIX века и русских авторов XVIII — начала XIX века) Анне Васильевне Мараевой. Это обстоятельство предрешило возникновение в Серпухове художественного музея. Мотивы приобретения А. В. Мараевой коллекции Ю. В. Мерлина не совсем ясны. Чуждая по своему воспитанию западно-европейской культуре XVI—XVIII века, памятники которой составляли основу собрания Мерлина, она могла оценить коллекцию как выгодное средство помещения капитала. Стены особняка в Заборье украшали пейзажи и натюрморты — всё остальное хранилось в кладовых загородного дома в отдалённой от Серпухова деревне Данки.

Не случись эта история, возможно, не появился бы в Серпухове такой богатый музей. Ведь Анна Мараева была старообрядкой и вряд ли проявила бы большой интерес к западноевропейской живописи.

В сентябре 1918 года серпуховские власти получили директиву Наркомата просвещения с требованием принять меры по сохранению коллекции. Во второй половине 1918 года в Серпухове, в составе местного отдела народного образования, была создана музейно-экскурсионная секция. С начала лета 1919 года секция обследует усадьбы уезда с целью создания местного краеведческого музея. В июле ею принято на хранение собрание Мерлина-Мараевых в Данках и перевезено в Серпухов, в особняк Мараевых в Заборье. В конце 1920 года серпуховский «Музей старины и искусства» впервые открылся публике. В дальнейшем коллекции музея пополнялись за счет художественных фондов Москвы и бывших усадеб.

Рядом с особняком Мараевой в начале XX века по проекту Р. И. Клейна была построена старообрядческая церковь Покрова Пресвятой. Это единственный на юге Подмосковья безалтарный храм.

В —1925 годах Серпуховский музей получает из фондов управления народным образованием Московской губернии 127 экспонатов. Таким образом, был сформирован раздел русского искусства 2-ой половины XIX-начала XX века.

С 1957 года музей имеет историко-художественный профиль. В экспозиции музея представлены редкие музейные работы известных русских художников, открывающие перед нами, наряду с хрестоматийными образцами из столичных музеев, всю глубину их творчества.

Ряд западноевропейских художников, работы которых хранятся в музее, представлены в России только в Серпуховском историко-художественном музее.

С 1995 года в музее проходят научно-практические конференции, в которых принимают участие столичные и провинциальные историки, искусствоведы и музееведы.

С 1998 года в музее работает детская эстетическая студия для детей от 4 до 13 лет.

Коллекция Серпуховского музея

В музее 3 постоянные экспозиции: «Русское искусство XVIII-XIX веков», «Западноевропейское искусство XVI-XIX веков» и посвященная истории города — «Серпухов. Город-ключ Московской Руси». Постоянно проводятся временные выставки.

Кроме выдающихся картин известных авторов, здесь выставлены скульптуры, мебель эпохи барокко и классицизма, богемское стекло и керамика XVII-XVIII вв.

Каминный зал

Каминный зал (бывшая парадная столовая) открывает анфиладу парадных комнат особняка. Стены и потолок расписаны под цвет мореного дуба. В зале выставлены полотна русских живописцев — Семирадского, К. Маковского, Боголюбова, Харламова.

Белый зал

Самый красивый и величественный интерьер в доме — Белый зал. Он выполнен в стиле ампир, потолок украшен лепниной и росписью. Зал разделен ионическими колоннами на две неравные части.

В меньшей части зала представлена салонная живопись, предназначенная подчеркнуть роскошь интерьера. Здесь находятся портреты Маковского К.Е. и Харламова А.А.

Стены большей части Белого зала украшают картины маринистов Айвазовского И.К. и Лагорио Л.Ф.

Завершает анфиладу парадных комнат Абрамцевский зал — бывший кабинет Анны Мараевой. Изначально своды потолка и верхняя половина стен были расписаны в стиле древнерусских орнаментов. После реставрации здания в 1980-е гг. декор зала был частично восстановлен.

Экспозиция зала, посвящена творчеству Абрамцевского кружка. Здесь находятся картины Васнецова и Поленова

Хозяйка дома

В фойе при входе в здание обращает на себя внимание большой портрет. Это изображение хозяйки дома: Анны Васильевны Мараевой

Портрет современный, но выполнен он по старинной фотографии, которую также можно увидеть в музее.

Анна Васильевна Мараева — женщина сильная и незаурядная. Она не только сумела воспитать 8 детей, но и оставшись одна после смерти мужа, управляя мануфактурным делом, сумела удвоить оставленное ей состояние и даже стать купчихой 1 гильдии.

Что же касается собрания предметов искусства, то оно складывалось в доме Мараевых стихийно. Поскольку семья была старообрядческая, в ней было очень трепетное отношение к иконам. Они собирались по храмам и брошенным скитам.

Причины приобретения художественной коллекции до конца не ясны. Возможно, Анна Васильевна Мараева хотела выручить своего давнего знакомого, который вложил в сбор много сил и денег, да так и разорился, а может быть это был вклад в ценности в то смутное время. Ведь за своё первое приобретение Мараева заплатила неслыханную сумму — 50 тысяч рублей золотом!

Именно эта часть коллекции является основой экспозиции сегодняшней выставки. Позже фонды музея пополнялись: сюда попадали предметы искусства из разоряемых храмов и брошенных хозяевами усадеб, предметы старины с различных базарчиков и распродаж.

Сейчас музей обладает редчайшими произведениями, в том числе уникальными работами авангардистки Натальи Сергеевны Гончаровой и скульптора Сергея Тимофеевича Конёнкова, а также огромным количеством икон московской школы.

Мараевы

Памятник Анне Мараевой у здания музея

Анна Васильевна Мараева родилась в 1845 году в крестьянской семье, в селе Топорино Медынского уезда. В 1869 году она вышла замуж за сына купца 1-ой гильдии Нефеда (Мефодия) Васильевича Мараева и переехала в Серпухов. У них родились 8 детей. Как и ее муж, Анна Мараева являлась прихожанкой и попечительницей Преображенской общины старопоморского согласия федосеевского толка.

В 1882 году муж Мараевой скоропостижно скончался, а за год до этого умер его отец. 37-летняя вдова унаследовала имущество и деньги мужа по завещанию. Анна получила в наследство 2 завода, ферму, недвижимость в Москве и Серпухове. Она лично возглавила семейное дело, которое успешно развивалось, была купчихой первой гильдии.

Но двоюродный брат мужа Федор Мараев обратился в суд, чтобы оспорить наследство в свою пользу, требуя признать брак незаконным. Старообрядцы, к которым относились Мараевы, не венчаются. Почти 10 лет велись судебные тяжбы с 1884 по 1893 годы. Наконец притязания Федора Мараева были отклонены Сенатом.

В 1896 году Мараева приобрела редкую коллекцию западноевропейской живописи у известного московского коллекционера Юрия Всеволодовича Мерлина, которая считалась одной из лучших в Москве. Мерлин был вынужден продать ее из-за финансовых проблем.

Для чего Мараева приобрела коллекцию доподлинно неизвестно, возможно, как вложение капитала. Много лет она хранилась не распакованной в загородном доме-даче в Данках, серпуховский особняк украшало только несколько пейзажей и натюрмортов из коллекции.

Во время Первой мировой войны, в 1915 году, Мараева на свои деньги открыла госпиталь на 100 коек для лечения нижних чинов. В нем работали сестрами милосердия ее дочери и внучки.

В 1918 году имущество семьи Мараевых было национализировано. Мараевым было выделено несколько комнат в старой части особняка.

В 1919 году в особняке Мараевых разместился штаб Южного фронта. В комнате на втором этаже с октября по декабрь 1919 года жил член Реввоенсовета Штаба Южного фронта Иосиф Сталин. Позднее здесь была создана мемориальная комната, посвященная жизни вождя в Серпухове, которая просуществовала до 1958 г.

В 1920 году в доме открылся музей «Старины искусства». Сюда переехала из Данки Мараевская коллекция. Из окрестных богатых усадьб и монастырей в музей свозили иконы, книги, мебель, скульптуру, картины. Из Москвы в Серпуховский музей были переданы работы Натальи Гончаровой и Сергея Конненкова.

Хозяйка особняка была выселена из дома и жила у родственников то в Москве, то в Серпухове. Умерла в 1928 году в Серпухове, похоронена в семейном некрополе рядом с мужем на старообрядческом Преображенском кладбище в Москве.

18 мая 2021 года, в Международный день музеев, перед особняком был установлен памятник Анне Мараевой. Его автор Александр Свиязов.